OPORTUNIDADES Y SALIDAS PROFESIONALES PARA TRABAJAR COMO DISEÑADOR DE ARTE PARA VIDEOJUEGOS

El mundo detrás del diseño de videojuegos es fascinante y creativo y  uno de los roles más importantes dentro de este ámbito es el del diseñador de arte para videojuegos. 
Para aquellos que estén considerando estudiar una carrera universitaria relacionada con ellos, es esencial comprender las diversas tareas que desempeña este rol y cómo contribuye al desarrollo de un videojuego.

¿Qué hace un diseñador de arte para videojuegos?
Es el responsable de todos los aspectos visuales de un videojuego, desde la creación de personajes y escenarios hasta la animación y los efectos visuales. A continuación, desglosamos algunas de sus tareas clave:

Concept art
El proceso comienza con el concept art, creando los bocetos iniciales que pueden incluir el diseño de personajes, entornos y objetos. Los artistas conceptuales trabajan estrechamente con el director creativo y los diseñadores del juego para asegurarse de que su visión se alinee con la dirección general del proyecto. Este trabajo puede abarcar la creación de múltiples versiones de un mismo personaje o entorno, experimentando con diferentes estilos y conceptos hasta llegar al diseño final. Es la fase previa que define la estética general del juego, incluyendo estilo, colores y ambientación, elementos de referencia para los demás departamentos creativos del proyecto.

Modelado 3D
Una vez definidos los conceptos, el siguiente departamento trabaja en el modelado 3D. Utilizando softwares especializados como Maya, 3Ds Max o Blender. En el modelado 3D, se crean personajes que luego serán animados y utilizados en el juego. Este proceso requiere una gran atención al detalle y un profundo conocimiento de anatomía, proporciones y técnicas de escultura digital. Los artistas deben asegurarse de que los modelos sean lo suficientemente detallados para ser convincentes, pero también optimizados para que no afecten negativamente el rendimiento del juego.

Texturizado
Es el proceso de aplicar texturas a los modelos 3D para darles un aspecto realista o estilizado. Esto incluye la creación de mapas de textura que detallan diferentes tipos de superficies y materiales. Las texturas pueden transformar un simple modelo 3D en un objeto visualmente atractivo y creíble. Los diseñadores para videojuegos utilizan programas como Substance Painter o Photoshop para pintar, añadiendo profundidad y realismo a los objetos y personajes del juego.

Animación 2D y 3D
La animación de personajes y objetos es esencial para crear movimientos fluidos y naturales. Los diseñadores de arte para videojuegos utilizan técnicas como el rigging para crear el esqueleto interno de los modelos 3D y facilitar su animación. Luego, los animadores crean las secuencias de movimiento como caminar, correr o pelear, utilizando programas como Maya o 3ds Max.

Efectos Visuales (VFX)
Los efectos visuales incluyen la creación de explosiones, destrucciones, humo y otros efectos especiales que potencian la experiencia e inmersión del jugador en el juego. Los diseñadores para videojuegos utilizan herramientas como After Effects o Unreal Engine para crear e integrar estos efectos en el juego, asegurándose de que se vean espectaculares y funcionen sin problemas en tiempo real.


¿Por qué estudiar diseño y arte de videojuegos?
El rol del diseñador de arte es fundamental en la creación de videojuegos, abarcando desde el concept art hasta los efectos visuales. 

Si estás interesado en un grado universitario de diseño y arte digital para videojuegos, estudiar en instituciones reconocidas por su prestigio a nivel internacional por el trabajo de sus alumnos y por la calidad de su cuerpo docente, como Voxel School te abrirá las puertas a una industria vibrante y llena de oportunidades.