Aunque no han dejado de aparecer secuelas, el mundo gamer lleva décadas pidiéndole a Hideo Kojima un sucesor digno de Metal Gear: una obra de espionaje con tensión, ambición técnica y que ofrezca algo nunca visto hasta el momento. Con esta premisa, uno de los mayores genios del sector anunciaba PHYSINT: un juego de espionaje para PlayStation que promete hacer temblar los cimientos de la industria. Ahora bien, ¿qué es realmente el PHYSINT de Hideo Kojima y qué podemos esperar de él?

Eso es precisamente lo que vamos a intentar desentrañar en estas líneas, aunque algo es seguro: el proyecto promete gráficos fotorrealistas a niveles difíciles de creer a día de hoy, un reparto de primer nivel y una puesta en escena que es puro cine sin dejar de ser un videojuego. Sobre el papel, ingredientes de sobra para responder a las expectativas generadas, ¡pero vayamos paso a paso!

¿Qué es PHYSINT? El nuevo ‘Action Espionage’ de Hideo Kojima

PHYSINT es la nueva apuesta por el Action Espionage de Kojima Productions en colaboración con Sony Interactive Entertainment. De hecho, fue el propio Hideo Kojima presentó PHYSINT al mundo en enero de 2024 como un juego next-gen de acción y espionaje cuya producción principal arrancaría tras Death Stranding 2.

“PHYSINT será un juego y una película a la vez”, declaró el japonés en febrero de 2024, que quiso profundizar un poco más asegurando que “si tu madre te sorprende jugando, pensará que estás viendo una película”. Con esto, el nipón dejaba claro que su principal ambición con este título es difuminar la frontera entre cine y videojuego.

Todo esto hace que, aunque su atmósfera está muy alejada de Metal Gear, ya haya quien señala a PHYSINT como su heredero espiritual más evidente.

Anuncio de "Physint" el nuevo juego de Kojima Productions

La tecnología detrás de PHYSINT: Fotogrametría y Digital Humans

El hecho de que no se espere el lanzamiento de PHYSINT hasta 2030 o 2031 nos permite especular sobre qué tipo de tecnología se utilizará en su desarrollo para materializar los ambiciosos objetivos que Kojima Productions pretende alcanzar.

• Fotogrametría: Esta técnica permite convertir un gran número de fotos y escaneos en modelos 3D muy fieles, por lo que se usa para recrear rocas, suelos, edificios o vegetación en videojuegos con una riqueza difícil de modelar a mano. En PHYSINT, encajaría en la construcción de escenarios lo más creíbles posible, de texturas orgánicas y de localizaciones con peso físico, aspectos fundamentales para que infiltrarse en ellas se sienta como una experiencia prácticamente cinematográfica.
• Digital Humans: Esta otra tecnología permite crear personajes humanos digitales diseñados para moverse, gesticular y expresarse como personas reales. No es ya que se vean bien a nivel gráfico, sino que son capaces de transmitir emoción a través de su piel, su mirada, su cabello o microexpresiones tremendamente similares a las que cualquier persona. Esto permite dar mucho más realismo a conversaciones tensas, primeros planos y actuaciones de alto nivel, lo que reforzaría lo prometido por Kojima: un juego que se perciba como estar dentro de una película.

Al momento de redactar estas líneas no está 100% confirmado que el PHYSINT de Hideo Kojima vaya a utilizar estos recursos tecnológicos y, conociendo su ingenio… ¡es probable que incluso termine desarrollando sus propias herramientas y tecnologías!

¿Juego o película? El impacto de la producción virtual

Los motores en tiempo real ya no solo sirven únicamente para jugar, también permiten previsualizar escenas, mover cámaras virtuales, ajustar luces al instante y generar imágenes de calidad cinematográfica sin tener que esperar renderizaciones eternas.

La producción virtual une lo digital y lo físico en tiempo real, mientras que Unreal Engine 5 añade herramientas como Lumen y Nanite para mantener los niveles de detalle e iluminación creíbles incluso en primeros planos.

En este sentido, se puede decir que PHYSINT encaja a la perfección. La creación de Kojima Productions promete el uso de tecnología puntera, un reparto estelar y gráficos casi reales, lo que hace que se lleve meses hablando de fotorrealismo.

Lo que está claro es que si Hideo Kojima quiere un PHYSINT realista, nos lo terminará dando. La pregunta ahora es, ¿está la industria del videojuego preparada par alo que se avecina? SPOILER: Sí, ¡y los alumnos de nuestro Máster en Escultura Digital ya están preparándose para liderar esta evolución!

El reto para el artista 3D: De modelar a esculpir la realidad

Para el artista 3D, el gran cambio consiste en no tener que desarrollar cada superficie desde cero y aprender a reconstruirla con fidelidad. En lugar de eso, combinar modelado, escultura, escaneado, fotogrametría, materiales PBR, iluminación realista y captura de interpretación hace que un objeto o un rostro no solo se vea bien, sino que parezca real.

A día de hoy es posible generar modelos a partir de fotografías y crear y animar humanos digitales con un realismo antes reservado en exclusiva a grandes equipos técnicos. Eso sí, esto no significa la erradicación de la parte artística, sino un viraje hacia la limpieza de datos, la corrección de imperfecciones y la toma de decisiones para afinar qué exagerar y qué respetar de la realidad.

El legado de Kojima y el futuro de la narrativa interactiva

Aunque Hideo Kojima siempre estará ligado a Metal Gear, su legado en el sector de los videojuegos es mucho mayor. Ha demostrado de sobra que un videojuego puede apropiarse del lenguaje del cine sin renunciar a lo que lo hace interactivo, que es explorar, elegir el ritmo, fallar, repetir y reinterpretar una escena desde la acción del jugador.

• La saga Metal Gear ayudó a fijar las bases del sigilo moderno y convirtió la puesta en escena, el montaje y la voz en herramientas centrales del diseño.
• Después, Death Stranding confirmó que Kojima no quería vivir de la nostalgia: creó una saga totalmente original, construida alrededor de la idea de reconectar un mundo fragmentado mediante su Social Strand System.
• Más recientemente, ha vuelto a evidenciar su interés por borrar fronteras entre videojuego, cine y experiencia sensorial con OD: Knock.

Su legado, más allá de los citados títulos, es demostrar que es posible arriesgar uniendo tecnología y emoción, así como tratando al jugador como un participante activo. Por eso en Voxel School tenemos un aula con el nombre de Hideo Kojima, ¡nuestro compromiso es proporcionarte todo lo necesario para que puedas seguir sus pasos y seguir innovando!