¿Qué ocurre cuando el anime, el cyberpunk y la mitología andina se encuentran en una misma historia? La respuesta está en Electro Andes, una serie de animación 2D desarrollada por el estudio argentino Bellolandia y dirigida por Nacho Malter y Damián Fernández Gómez.

El proyecto sitúa su historia en un futuro distópico de los Andes, donde la tecnología, la explotación minera y las creencias ancestrales conviven en un mismo territorio. Una propuesta que comenzó a desarrollarse en 2022 y que, después de pasar por mercados internacionales y por el Festival de Annecy, ha llegado a la producción de su episodio piloto.

Pero Electro Andes no llama la atención únicamente por su estética. Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es cómo sus creadores utilizan referentes del anime y la ciencia ficción para construir una identidad visual propia desde Latinoamérica.

¿De qué trata Electro Andes?

Electro Andes cuenta la historia de dos hermanos que viven en Arcadia Iruyana, un asentamiento situado en un futuro distópico de los Andes.

La historia comienza cuando una megacorporación minera descubre un mineral con un enorme potencial energético y, durante sus excavaciones, despierta una fuerza ancestral. Los hermanos Cal y Pietro terminan involucrados en un conflicto que enfrenta a la población local con el poder industrial y tecnológico que controla el territorio.

La trama combina elementos de ciencia ficción, terror, acción y mitología andina. La tecnología no aparece simplemente como un elemento futurista, sino como parte de un mundo donde las fuerzas industriales conviven con las creencias y las historias de las culturas de los Andes.

Ese contraste es precisamente uno de los motores de la serie: naturaleza frente a industria, tradición frente a tecnología y mundo humano frente a fuerzas ancestrales.

Tráiler de Electro Andes

Un cyberpunk con identidad andina

Uno de los conceptos que define Electro Andes es el ethno cyberpunk: una aproximación al género cyberpunk que utiliza una identidad cultural concreta para construir su futuro.

En lugar de imaginar una ciudad futurista genérica llena de neones, corporaciones y tecnología, Bellolandia parte de un territorio reconocible. Los Andes, sus paisajes, su imaginario cultural y sus mitologías forman parte del diseño del mundo.

Los propios creadores han explicado que no buscan realizar una representación literal de los mitos andinos. Su objetivo es utilizarlos como fuente de inspiración para construir una ficción propia y evitar los arquetipos habituales de las representaciones mainstream.

Uno de los referentes utilizados para desarrollar el universo es el Mito de la Salamanca, una historia tradicional vinculada a una cueva donde aparecen el diablo, las brujas y el Supay. Este imaginario sirvió como punto de partida para desarrollar parte de los personajes y la mitología de la serie.

El resultado es un mundo en el que una montaña puede ser al mismo tiempo paisaje, territorio sagrado, fuente de recursos y escenario de una historia de ciencia ficción.

Del anime a la animación latinoamericana

La estética de Electro Andes tiene una influencia evidente del anime, especialmente de obras como Akira y del cine de Hayao Miyazaki, con La princesa Mononoke como una de sus referencias.

Para Malter y Fernández Gómez, la influencia japonesa no se limita al aspecto visual. También tiene que ver con la capacidad del anime para combinar acción, emoción y personajes dirigidos a públicos jóvenes y adultos.

En este sentido, el proyecto plantea una cuestión interesante: ¿qué ocurre cuando una generación de artistas latinoamericanos que ha crecido consumiendo anime utiliza ese lenguaje para contar historias propias?

Electro Andes no intenta reproducir Japón. Utiliza recursos visuales y narrativos asociados al anime para hablar de otro territorio, otras culturas y otros conflictos.

Ahí está una de las claves de su propuesta.

Por qué el 2D es importante

La elección de la animación 2D también forma parte de la identidad de Electro Andes.

Sus creadores han señalado que el 2D permite trabajar con una fuerte impronta autoral, especialmente en aspectos como las líneas, los gestos, la composición y el acting de los personajes.

Esto resulta especialmente interesante en una producción influida por el anime. La expresividad de los personajes, el diseño de las poses y el ritmo de las escenas pueden convertirse en herramientas narrativas tan importantes como el propio guion.

Además, el proyecto demuestra que trabajar en 2D no significa renunciar a una producción ambiciosa. Durante el desarrollo del piloto llegó a involucrar a más de un centenar de profesionales, convirtiéndose en un proyecto internacional con talento procedente de distintos países.

La producción combina así una estética dibujada con una planificación y una estructura de producción propias de un proyecto de animación contemporáneo.

Captura de pantalla de Electro Andes

De Bellolandia a Annecy

Electro Andes empezó a llamar la atención fuera de Argentina antes incluso de tener su episodio piloto terminado.

En 2023, el proyecto presentó su teaser en el entorno profesional del Festival de Annecy y participó en Animation! Ventana Sur, donde buscó conexiones de coproducción, financiación y distribución.

La relación con Annecy continuó durante los siguientes años. En 2026, Bellolandia presentó el episodio piloto dentro del mercado MIFA y el proyecto tuvo presencia en el programa profesional del festival.

Para una producción independiente latinoamericana, este recorrido también muestra otra parte de la creación de una serie de animación que muchas veces queda fuera de pantalla: desarrollar una propiedad intelectual requiere encontrar financiación, socios, talento y espacios donde presentar el proyecto a la industria.

Qué podemos aprender de Electro Andes

Más allá de su historia, Electro Andes resulta interesante porque demuestra cómo construir una identidad visual propia a partir de referencias muy reconocibles.

El proyecto toma elementos del anime, el cyberpunk y la ciencia ficción, pero los combina con paisajes, mitología y conflictos vinculados al contexto sudamericano. No se trata únicamente de elegir una estética determinada, sino de decidir qué elementos ayudan a contar la historia.

Ese proceso está detrás de cualquier producción de animación: diseño de personajes, desarrollo visual, composición, acting, fondos, color, storyboard y dirección artística tienen que trabajar en la misma dirección.

Y cuando todos esos elementos están conectados, el resultado deja de parecer una suma de referencias para convertirse en un universo propio.

Electro Andes es un buen ejemplo de ello: una producción nacida en Argentina que utiliza un lenguaje visual global para contar una historia profundamente vinculada a su territorio.

El piloto ya ha llegado a Annecy y Bellolandia continúa trabajando en el desarrollo de la serie. Mientras tanto, el proyecto deja una idea especialmente interesante para quienes quieren dedicarse a la animación: no hace falta inventar un lenguaje desde cero para tener una voz propia. También puedes construirla a partir de aquello que te ha formado, mezclándolo con tu propia mirada.