Tener claro cómo hacer un storyboard puede marcar la diferencia entre una buena idea y una producción visualmente atractiva y coherente. Esta herramienta es fundamental para planificar y comunicar una narrativa para cine, animación, publicidad o contenido digital de forma eficaz, ¿pero cómo utilizarla en tu beneficio?

Necesitas saber qué es un storyboard, para qué sirve y qué pasos seguir para crearlo, ¡que es justamente lo que vamos a mostrarte!

¿Qué es un storyboard y por qué es importante?

Un storyboard es una representación visual en secuencias de una historia, por lo que está compuesto por ilustraciones o imágenes que esbozan cada escena o plano de una producción mayor que aún no ha sido desarrollada. Así, este elemento actúa como un mapa visual que guía la producción, permitiendo a los distintos equipos de trabajo visualizar y planificar cada aspecto del proyecto antes de su ejecución.

De este modo, el storyboard contribuye a que todos los involucrados en un proyecto compartan una visión común, lo que facilita la toma de decisiones correctas y la coordinación entre los distintos departamentos que componen el equipo de trabajo. 

Además, y esto es importante, ayuda a identificar posibles problemas narrativos o técnicos antes de que supongan un problema, lo que permite ahorrar tanto tiempo como recursos durante la producción.

Pasos clave para hacer un storyboard desde cero

Crear un storyboard es un proceso sencillo, pero conlleva seguir una serie de pasos que deben estar bien estructurados.

Paso 1: Definir la idea y el guión

La primera fase de cómo crear un storyboard consiste en dejar clara la idea sobre la que girará todo y desarrollar un guión que estructure la narrativa. Para ello es importante identificar los objetivos del proyecto, el público objetivo al que irá dirigido y el mensaje que se desea transmitir.

El guión debe dividirse en escenas o secuencias que detallen las acciones, diálogos y transiciones más importantes, pues el marco narrativo al que dé forma servirá como base para el storyboard, garantizando que cada elemento visual esté perfectamente en línea con la historia que se desea contar.

Paso 2: Dibujar las escenas

Con el guion ya en marcha, el siguiente paso es sustentarlo con elementos gráficos. No necesitas ser un artista profesional, basta con elaborar bocetos simples o incluso figuras de palo, tan solo hay que representar la acción y la composición de cada plano.

Lo realmente importante, por tanto, es capturar la esencia de la escena, incluyendo la disposición de los personajes, el entorno y la perspectiva de la cámara, pues todo esto permite hacerse una idea mucho más clara y hacer los ajustes necesarios sobre el papel, sin tener que perder tiempo durante la grabación o la creación del entorno.

Paso 3: Añadir detalles de acción y diálogo

Por último, se incorporan detalles concretos a cada panel, como movimientos de cámara, acciones de los personajes y diálogos. Estas anotaciones facilitan una guía clara para la producción, pues indican cómo debe desarrollarse cada escena.

Por ejemplo, resulta útil incluir flechas para mostrar el movimiento, así como notas sobre el tono o la emoción que se busca transmitir en cada momento.

Ejemplos de storyboard para inspirarte

Existen miles de ejemplos de storyboard, millones si sumamos los que se realizan para cine, series, cortometrajes, películas de animación, publicidad o videojuegos, entre otros.

Por ejemplo, resulta sencillo encontrar storyboards de Toy Story 3, una de las películas de animación que marcó un antes y un después en la industria, pero también de historias tan complejas y a la vez espectaculares como El Señor de los Anillos o Juego de Tronos.

Esto deja claro que, tal y como explicamos en nuestro Máster en Concept Art, cualquier historia puede esbozarse de forma sencilla antes incluso de pensar en rodarla y que, aunque el nivel de detalle diferirá en función del presupuesto, todo proyecto puede servirse de esta herramienta para cimentarse sobre una estructura de garantías.

El storyboard digital: Ventajas y herramientas

El storyboard digital ha hecho evolucionar el modo en que los creativos planifican y comunican sus ideas a nivel visual, pues facilitan el hecho de compartir y editar proyectos en tiempo real, de colaborar a distancia y de integrar otras herramientas de producción. Además, este formato vivo permite mayor flexibilidad y eficiencia en el proceso creativo, lo que supone un menor consumo tanto de tiempo como de recursos.

Existen un sinfín de herramientas que pueden ser beneficiosas para este propósito, y las siguientes son algunas de las más recomendables.

• Storyboarder (Wonder Unit): Gratuito, de código abierto y perfecto para cineastas y animadores que resulta sencillo de usar y que facilita la exportación a otros programas de edición.
• Boords: Plataforma online con una interfaz de arrastrar y soltar y funciones de Inteligencia Artificial que facilitan enormemente el trabajo. Ofrece una nutrida biblioteca de imágenes y permite colaborar en tiempo real.
• Canva: Herramienta online de diseño con gran cantidad de plantillas de storyboard que ofrece un editor intuitivo y funciones de colaboración muy apreciadas en la industria.

Cómo hacer un storyboard para animación

El storyboard para animación presenta ciertas particularidades que lo distinguen de otros proyectos audiovisuales.

• Debe detallar aspectos técnicos como los movimientos de cámara, los tiempos de acción y las expresiones faciales.
• También es importante que incluyan instrucciones sobre la duración de cada escena y sus transiciones.
• Además, es recomendable usar códigos de color y anotaciones que comuniquen con claridad cuál es la intención de cada secuencia.

Innovación en el storyboard con IA: ¿Es posible crear un storyboard con Inteligencia Artificial?

Sí, la Inteligencia Artificial (IA) ya desempeña un papel muy importante en la creación de storyboards. Softwares como Boords y LTX Studio se sirven de la IA para generar paneles visuales a partir de descripciones textuales, agilizando enormemente el proceso creativo. 

Eso sí, para obtener buenos resultados es importante trabajar los prompts y detallar al máximo aspectos como los personajes, los escenarios en los que se moverán y qué acciones se desea que realicen.

Consejos para mejorar tu storyboard

Puedes mejorar la calidad de tus storyboards aplicando unos sencillos consejos en tu día a día.

• Evitar ambigüedades, cada panel debe representar de forma clara la acción y emoción que buscas transmitir.
• Mantener una coherencia en el diseño de personajes, escenarios y elementos gráficos a lo largo de todo el storyboard.
• Compartir tus storyboards para obtener un feedback que te permita mejorar.

Ahora que sabes cómo hacer un storyboard, tan solo necesitas práctica y una formación de calidad para convertirte en un auténtico profesional. ¡Disfruta de una profesión con mucho futuro por delante!