En un momento en el que la inteligencia artificial permite generar imágenes en segundos, Apple Music ha decidido construir su nueva identidad visual de una forma muy diferente: utilizando sonido, cristal y aceite mineral. El resultado es una imagen que parece creada digitalmente, pero que nace de un fenómeno físico grabado directamente con una cámara.

Bajo el concepto Made by Sound, la marca presenta una nueva identidad en la que la música no solo se escucha, sino que también se convierte en materia visual. El proyecto, desarrollado en colaboración con el productor británico Fred again.. y NEST Acoustics, explora cómo las vibraciones pueden dar forma a una imagen y convertir un elemento intangible en un recurso gráfico reconocible.

La propuesta conecta con una de las grandes posibilidades del diseño contemporáneo: utilizar la tecnología sin renunciar a la experimentación manual, los materiales reales y las decisiones creativas que hay detrás de cada pieza.

Cómo se creó la nueva identidad de Apple Music

El nuevo diseño de Apple Music parte de una idea sencilla: hacer que el sonido genere las imágenes. Para conseguirlo, el equipo construyó un dispositivo capaz de transmitir vibraciones a un recipiente con líquido y registrar el movimiento resultante.

En el montaje se utilizó un baño de aceite mineral, elegido por su comportamiento y por los efectos ópticos que produce. Bajo su superficie se colocaron elementos acrílicos con la forma del logotipo. Al reproducir determinadas frecuencias, un transductor generaba vibraciones que provocaban ondas, distorsiones y reflejos sobre las formas sumergidas.

El resultado se grabó con una cámara, aprovechando el comportamiento real de la luz y del líquido. En lugar de recrear las ondas mediante CGI, el equipo capturó un fenómeno físico que aportaba irregularidades y matices propios.

La idea requirió meses de experimentación. La frecuencia del sonido, la intensidad de las vibraciones y el comportamiento del material condicionaban el resultado visual. No bastaba con conseguir un efecto llamativo: había que encontrar una combinación que funcionara como identidad de marca y pudiera reconocerse en pocos segundos.

Video de cómo se ha hecho el nuevo logo de Apple Music

Diseño, sonido y movimiento: una misma idea

La colaboración con Fred again.. y NEST Acoustics pone de manifiesto que una identidad visual puede construirse desde disciplinas distintas. La composición sonora establece las frecuencias que impulsan el experimento, mientras que el diseño y la producción física convierten esas vibraciones en una imagen.

En este proceso, el sonido no funciona únicamente como acompañamiento. Se convierte en una herramienta de creación, capaz de influir directamente en el movimiento, la textura y la composición de la pieza.

Esta relación entre imagen y sonido es fundamental en los motion graphics, una disciplina que combina diseño gráfico, animación y lenguaje audiovisual para comunicar ideas en movimiento. Una identidad animada necesita algo más que una transición atractiva: requiere concepto, ritmo, composición y una decisión clara sobre cómo evoluciona la imagen en el tiempo.

El trabajo de Apple Music es un ejemplo de cómo investigar con materiales, tecnología y sonido puede dar lugar a una solución visual que se diferencia de los recursos habituales.

Qué nos enseña este proyecto sobre el diseño actual

La nueva identidad de Apple Music no demuestra que las técnicas artesanales sean mejores que las herramientas digitales, ni que la inteligencia artificial tenga que quedar fuera de los procesos creativos. Su interés está en recordar que existen muchas formas de llegar a una imagen y que la elección del método también comunica.

Un efecto práctico puede aportar textura y espontaneidad; el 3D permite diseñar materiales y movimientos con un control preciso; y la animación digital facilita adaptar una identidad a diferentes formatos. En muchos proyectos, combinar estos recursos es la mejor manera de conseguir el resultado buscado.

Para los diseñadores, la clave está en saber por qué utilizar una técnica y qué aporta al concepto. La herramienta debería responder a la idea, no sustituirla.

Imagen del nuevo rebranding de Apple Music

Aprende a crear identidades en movimiento en Voxel School

Si te interesa cómo se combinan diseño, animación, sonido y producción audiovisual para construir identidades visuales, el Máster en Motion Graphics de Voxel School profundiza en las distintas fases de creación de un proyecto, desde la conceptualización hasta la entrega final.

El programa trabaja áreas como Motion Graphics 2D y 3D, dirección de arte, narrativa audiovisual, edición y postproducción, diseño de sonido y herramientas como After Effects, Cinema 4D y Nuke. El objetivo es desarrollar tanto las competencias técnicas como el criterio creativo necesario para crear piezas audiovisuales con una identidad propia.

Porque detrás de una imagen que parece sencilla puede haber experimentación, decisiones de diseño y muchas pruebas hasta encontrar la solución adecuada.