Cada curso, nuestros alumnos del Máster UCM en Arte Digital para Videojuegos y nuestros alumnos del Máster UCM PlayStation Talents en Marketing, Comunicación y Producción de Videojuegos se enfrentan a uno de los retos más apasionantes de su formación: desarrollar un videojuego original trabajando en equipos multidisciplinares junto a estudiantes de la Universidad Complutense de Madrid.

Lejos de ser simples ejercicios académicos, estos proyectos reproducen dinámicas reales de producción, donde artistas, diseñadores, productores y especialistas en comunicación colaboran para convertir una idea en una experiencia jugable.

Los títulos de este curso 2025/26 vuelven a demostrar la variedad de géneros, enfoques creativos y ambiciones que conviven dentro de la industria del videojuego actual. Desde metroidvanias con sistemas de progresión innovadores hasta aventuras narrativas basadas en lenguajes mágicos, pasando por shooters, juegos de puzles o experiencias arcade de ritmo frenético.

Unwoven

En Unwoven, la supervivencia está ligada a un ciclo constante de destrucción y reconstrucción.

Este twin-stick shooter nos traslada a un mundo marcado por una maldición que amenaza el legado de Laima. A medida que el jugador avanza por el Tapiz, el escenario principal del juego, deberá enfrentarse a hordas de enemigos corruptos, absorber su energía y utilizarla para potenciar distintas habilidades.

Sin embargo, el elemento más interesante de la propuesta reside en cómo la fortuna influye en cada partida. Las victorias y derrotas modifican permanentemente el recorrido del jugador, alterando rutas, encuentros y el comportamiento de los enemigos.

Con una fuerte identidad visual y una propuesta centrada en la rejugabilidad, Unwoven explora cómo las decisiones y el fracaso pueden formar parte activa de la narrativa y de la progresión.

Rotten Bloom

El género metroidvania sigue viviendo uno de sus mejores momentos, pero Rotten Bloom busca diferenciarse a través de una idea tan inquietante como original.

Su propuesta gira en torno al llamado sistema de injertos, una mecánica que permite al jugador obtener habilidades a partir de cadáveres encontrados durante la aventura. Estas modificaciones alteran la genética del personaje y cambian la forma en la que interactúa con el mundo.

La experiencia plantea una constante pregunta sobre la identidad y la humanidad, construyendo un universo donde convertirse en algo distinto puede ser la única forma de sobrevivir.

Visualmente, Rotten Bloom se aleja de las habituales estéticas oscuras asociadas al terror atmosférico. En su lugar apuesta por un estilo más colorido y orgánico, generando un contraste entre la apariencia del mundo y las inquietantes implicaciones de su narrativa.

Rat Race

Mientras muchos juegos de conducción se centran en la velocidad o la competición, Rat Race apuesta por una fórmula diferente.

El jugador se pone en la piel de una rata repartidora que debe recorrer las cloacas de una gran ciudad realizando entregas contrarreloj. El objetivo parece sencillo: recoger un paquete y llevarlo a su destino. Sin embargo, el diseño de niveles, los obstáculos y las mecánicas de movimiento convierten cada trayecto en un desafío lleno de caos y decisiones rápidas.

Con una estructura basada en sesiones cortas y dinámicas, Rat Race combina gestión del tiempo, planificación de rutas y habilidad al volante para crear una experiencia accesible pero exigente.

Además, el juego introduce pequeñas dosis de sátira social a través de su ambientación y del peculiar trabajo de su protagonista, ofreciendo una lectura adicional más allá de la acción arcade.

The Apprentice

¿Qué ocurriría si la magia funcionara como un lenguaje que el jugador tuviera que aprender?

Esa es la premisa sobre la que se construye The Apprentice, una aventura de exploración y puzles donde las palabras tienen el poder de transformar el mundo.

A lo largo del juego, los jugadores descubrirán runas, aprenderán sus significados y experimentarán con diferentes combinaciones para resolver enigmas, alterar el entorno o superar obstáculos.

Más que un sistema de habilidades tradicional, The Apprentice propone un proceso de aprendizaje constante que convierte la comprensión del lenguaje mágico en la principal herramienta de progresión.

Todo ello se desarrolla en un universo de fantasía lleno de naturaleza, criaturas misteriosas y escenarios inspirados en la ilustración fantástica, reforzando la sensación de descubrimiento que define toda la experiencia.

Micro Nova

Micro Nova transporta a los jugadores a un mundo que normalmente pasa desapercibido: el universo microscópico.

Esta aventura de puzles y plataformas 3D propone explorar un entorno vivo y cambiante donde cada rincón esconde nuevos desafíos, secretos y oportunidades para interactuar con el escenario.

La propuesta combina exploración, resolución de puzles y plataformas dentro de un mundo construido a partir de organismos, estructuras y fenómenos inspirados en escalas invisibles para el ojo humano.

Gracias a esta premisa, Micro Nova convierte un entorno cotidiano en un espacio lleno de posibilidades creativas, ofreciendo una experiencia que mezcla asombro visual y desafío jugable.

Aprender desarrollando videojuegos reales

Más allá de los géneros o las mecánicas, todos estos proyectos comparten algo fundamental: han sido creados por equipos multidisciplinares que trabajan siguiendo metodologías similares a las de cualquier estudio profesional.

Durante el proceso, los alumnos deben coordinar áreas artísticas, diseño, producción y comunicación, enfrentándose a los mismos desafíos que encontrarán posteriormente en la industria.

El resultado son videojuegos con identidad propia que permiten aplicar conocimientos técnicos y creativos mientras desarrollan competencias fundamentales como el trabajo en equipo, la gestión de proyectos o la capacidad de iterar y mejorar una idea.

El futuro empieza con una primera versión

Cada gran videojuego comenzó siendo una idea sobre el papel.

Hoy, estos cinco proyectos representan el talento, la creatividad y la capacidad de innovación de una nueva generación de desarrolladores que ya está dando sus primeros pasos dentro de la industria.

Y aunque todavía queda camino por recorrer, todos comparten algo que resulta esencial en cualquier producción: la ambición de construir experiencias capaces de sorprender, emocionar y conectar con los jugadores.