Los videojuegos no se construyen únicamente a partir de mecánicas o tecnología. También son capaces de contar historias a través de los espacios, los objetos y los pequeños detalles que dan vida a un mundo.

Ese fue precisamente el objetivo de Cherry Boom, el proyecto final de la asignatura del laboratorio de proyectos desarrollado por las alumnas Laura Sánchez, Bárbara Pestana y Gisela Ancheta de segundo curso del Grado Universitario Oficial en Diseño y Arte Digital para Videojuegos de Voxel School. Un ejercicio de creación de entorno 3D en el que el diseño visual, la narrativa ambiental y el trabajo colaborativo se combinaron para construir una escena con personalidad propia.

Cherry Boom trabajo de alumnos de 2º del Grado Universitario Oficial en Diseño y Arte Digital para Videojuegos

Un entorno que cuenta una historia

Cherry Boom nos presenta el espacio de ensayo y convivencia de una banda formada por tres jóvenes artistas: Gigi, Baba y Lala. La escena recrea un entorno cálido, vivido y lleno de detalles que reflejan la personalidad de sus habitantes y su pasión por la música.

Lejos de limitarse a crear una habitación llena de objetos, el proyecto busca transmitir una historia a través del entorno. Instrumentos musicales, elementos decorativos, zonas de descanso y pequeños detalles cotidianos ayudan a construir la sensación de que ese espacio está realmente habitado.

Incluso la presencia de un gato, que forma parte de la vida diaria de las protagonistas, contribuye a reforzar la idea de hogar y convivencia que define toda la propuesta.

La importancia de la dirección artística en videojuegos

Uno de los pilares del proyecto fue la construcción de una identidad visual coherente.

Desde el inicio, las alumnas trabajaron sobre una dirección artística basada en una estética juvenil, una atmósfera acogedora y una narrativa visual clara, utilizando además la música como elemento central de la identidad del entorno.

La creación de referencias visuales, la definición de materiales, la iluminación y la selección de la paleta cromática fueron fundamentales para conseguir una escena capaz de transmitir emociones y personalidad sin necesidad de diálogos o cinemáticas.

Este tipo de narrativa ambiental es una de las herramientas más utilizadas actualmente en el desarrollo de videojuegos, permitiendo que el jugador descubra información sobre personajes y mundos simplemente observando el escenario.

Del concept al entorno final

Como sucede en cualquier producción profesional, Cherry Boom pasó por diferentes fases de trabajo antes de llegar al resultado final.

El proyecto comenzó con la búsqueda de referencias y la definición conceptual de la escena. A partir de ahí se desarrolló todo el proceso de modelado, texturizado, iluminación y composición del entorno.

Las alumnas crearon numerosos assets para poblar el escenario, desde instrumentos musicales como baterías y guitarras hasta amplificadores, altavoces, mobiliario y elementos decorativos que ayudan a reforzar la historia del espacio.

Además, el proyecto exploró distintas configuraciones de iluminación, incluyendo versiones diurnas, atardeceres y escenas nocturnas, demostrando cómo la luz puede transformar completamente la percepción de un mismo entorno.

Aprender a trabajar en equipo

Más allá de los aspectos artísticos y técnicos, Cherry Boom también supuso una experiencia de trabajo colaborativo similar a la que los alumnos encontrarán en estudios profesionales.

El equipo organizó la producción utilizando herramientas de planificación y seguimiento, estableciendo sistemas de reparto de tareas, clasificación de assets y control del progreso en tiempo real.

Este tipo de dinámicas permite que los estudiantes no solo desarrollen habilidades artísticas, sino que también aprendan a comunicarse dentro de un equipo, gestionar tiempos de producción y resolver problemas de forma conjunta.

Proyectos que preparan para la industria

Cherry Boom es un ejemplo de cómo los alumnos trabajan con metodologías reales de la industria en programas como el Grado Universitario Oficial en Diseño y Arte Digital para Videojuegos donde aplican conocimientos de modelado, texturizado, iluminación, dirección artística y narrativa visual en proyectos que simulan procesos reales de producción.

Porque aprender videojuegos no consiste únicamente en dominar herramientas. También implica aprender a construir experiencias visuales, trabajar en equipo y desarrollar una mirada crítica capaz de transformar una idea en un entorno con identidad propia.

Y eso es exactamente lo que han conseguido las creadoras de Cherry Boom: convertir una escena cotidiana en una historia que puede leerse a través del diseño.