Del 22 al 24 de abril, Voxel School celebró una nueva edición de la Concept Art Week, un evento que volvió a reunir a artistas, estudiantes y profesionales en torno a una idea común: entender cómo se construyen los mundos visuales que vemos en cine, videojuegos y cómic.

Durante tres jornadas, el campus se convirtió en un espacio donde el proceso creativo dejó de ser algo abstracto para vivirse en directo, a través de conferencias, workshops y demostraciones con referentes de la industria.

Primer día: Spider-Man y el poder de la narrativa visual

La Concept Art Week arrancó con una jornada centrada en el cómic y la narrativa visual bajo el nombre de “Spider-Man Day”.

El evento contó con la participación de profesionales que han trabajado directamente en el universo del personaje, abordando cómo se construyen historias visuales desde la base.

Por un lado, Martín Martínez Barbudo profundizó en el proceso creativo detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse, una de las películas más influyentes en el lenguaje visual contemporáneo.

Por otro, Pepe Larraz compartió su experiencia como uno de los grandes nombres del cómic internacional, explicando cómo se construyen páginas dinámicas, cómo se trabaja la narrativa secuencial y qué decisiones visuales marcan la diferencia en una historia.

Una primera jornada que dejó claro que el concept art y el cómic comparten una base común: contar historias a través de imágenes.

Segundo día: Criaturas, dibujo y creación de mundos

El segundo día puso el foco en uno de los pilares del concept art: el diseño de criaturas y la observación del mundo real como base para lo fantástico.

La jornada combinó teoría y práctica con charlas de artistas especializados en creación de personajes y criaturas para cine, animación y videojuegos, como Alfonso Blaas y Francisco Ruiz Velasco.

Pero uno de los momentos más destacados fue el workshop de dibujo al natural con animales, donde los asistentes pudieron trabajar directamente la anatomía, el movimiento y la observación, entendiendo cómo se construyen criaturas creíbles a partir de referencias reales.

El día se completó con la presentación del cómic Abandonados de Tirso Cons, cerrando una jornada donde narrativa, ilustración y diseño se cruzaron de forma natural.

Tercer día: Concept art y dirección artística para animación

La última jornada estuvo dedicada al concept art aplicado a animación y dirección artística, mostrando cómo se construyen los universos visuales en producciones reales.

Uno de los momentos clave fue la demo técnica de Yutaro Miralles Kobayashi, centrada en el entintado japonés y el valor de la línea dentro de la narrativa visual.

El cierre llegó con la conferencia de Almudena Redondo, directora de arte en proyectos como Star Wars: Visions o League of Legends, quien compartió su proceso creativo y cómo se define el estilo visual de una producción desde sus primeras fases.

Una jornada que conectó directamente el aprendizaje con la realidad de la industria.

Un evento para entender cómo se crea la industria

Más allá de cada charla o workshop, la Concept Art Week volvió a demostrar algo fundamental:

El concept art no es solo dibujo. Es preproducción, narrativa, diseño y dirección visual.

Durante los tres días, los asistentes pudieron ver cómo trabajan los profesionales, qué herramientas utilizan y cómo se toman decisiones que acaban definiendo películas, videojuegos o cómics completos.

Además, el evento combinó modalidad presencial en el campus de Voxel School con asistencia online, ampliando su alcance a toda la comunidad creativa.

Un punto de encuentro para el talento creativo

La Concept Art Week no es solo un evento formativo. Es también un punto de encuentro donde estudiantes, artistas y profesionales comparten inquietudes, procesos y visión de industria.

Tres días donde el aprendizaje se mezcla con la inspiración, y donde queda claro que detrás de cada personaje, criatura o universo hay un proceso creativo sólido, técnico y profundamente narrativo.

Una edición que vuelve a consolidar este evento como una cita clave para quienes quieren entender y formar parte del presente y futuro del Concept Art y la Ilustración.