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Así fue la Animation Week 2026: dos días para descubrir la industria desde dentro
¿Cómo se construye un universo animado? ¿Qué hay detrás de una historia que llega a la pantalla? ¿Y qué necesita un artista para dar sus primeros pasos en la industria? La Animation Week 2026 de Voxel School abordó estas preguntas durante dos jornadas dedicadas a los procesos creativos, las trayectorias profesionales y los distintos perfiles que dan forma a la animación.
Los días 27 y 28 de octubre, profesionales vinculados a grandes producciones internacionales compartieron su experiencia en dirección, efectos visuales, storyboard, desarrollo artístico y stop motion. Un recorrido por diferentes formas de crear y trabajar en el sector, desde la primera idea hasta su llegada a la pantalla.
Del universo de SWAPPED a la dirección de animación
La primera jornada puso el foco en cómo se construyen las historias y los mundos visuales de una producción. Javier Recio Gracia, escritor y director de animación, abrió el programa con De DreamWorks a los Óscar: animación a lo grande. Su trayectoria, que incluye la nominación al Óscar por el cortometraje La dama y la muerte y la dirección de un episodio de Love, Death & Robots, permitió acercarse a los retos creativos de desarrollar y dirigir proyectos de animación.
Después, Juan Luis Sánchez, VFX Supervisor en Skydance Animation, compartió el proceso creativo detrás de SWAPPED, el largometraje de Netflix estrenado en 2026. La sesión abordó cómo la investigación, el diseño visual y la tecnología contribuyen a construir un universo cinematográfico con identidad propia, desde sus criaturas hasta los entornos que habitan.
Ambas conferencias mostraron distintas perspectivas de una misma realidad: una producción animada necesita una visión artística que conecte la narración con las decisiones visuales y técnicas. El resultado final es la suma de muchas disciplinas que trabajan en una misma dirección.

Del storyboard a las emociones del stop motion
La segunda jornada amplió la mirada hacia los perfiles profesionales y los caminos para incorporarse a la industria.
Marco Regina, Senior Storyboard Artist en Netflix, y Marina Soto, Senior Recruiter en la compañía, abordaron el acceso al sector desde dos perspectivas complementarias: la de quien trabaja en el desarrollo visual de una historia y la de quien participa en la selección de talento. Una sesión centrada en entender mejor los procesos de selección y el trabajo creativo dentro de un estudio.
La experiencia artística tuvo también un lugar destacado. María Pulido compartió su recorrido profesional y su trabajo en Mariposas Negras, película ganadora del Goya a Mejor Película de Animación en 2025. Por su parte, Carla Pereira, animadora especializada en stop motion, puso el foco en el camino hacia la industria, los primeros proyectos y la construcción de conexiones profesionales internacionales.
El programa se completó con Valle Comba, que exploró la emoción como expresión artística a través de sus proyectos y de temas personales como la ansiedad y los conflictos internos. Su intervención permitió acercarse a una faceta de la animación en la que la experimentación visual también puede convertirse en una herramienta para contar experiencias y emociones.

Una industria con muchas formas de contar historias
La Animation Week 2026 recorrió diferentes áreas de la animación para mostrar que detrás de cada producción conviven perfiles, técnicas y sensibilidades muy distintas. La dirección, el storyboard, los efectos visuales, el desarrollo artístico y el stop motion responden a procesos específicos, pero comparten un mismo objetivo: dar forma a historias capaces de conectar con el público.
Conocer estas experiencias ayuda a entender mejor cómo se trabaja en el sector y qué posibilidades existen para construir una trayectoria profesional. También permite descubrir que no hay un único camino: cada artista desarrolla sus habilidades, encuentra su especialidad y aprende a colaborar con otros perfiles creativos.
En Voxel School seguimos apostando por acercar la experiencia profesional a nuestra comunidad y generar espacios donde el aprendizaje conecte con la realidad de la industria. Si quieres desarrollar tu propio camino en este ámbito, puedes conocer el Grado Universitario en Animación Digital y descubrir cómo convertir tus ideas en proyectos.