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¿Qué estudiar para ser ilustrador?

Escrito por Voxel School | 28/05/25 7:27

Ser ilustrador en España ha pasado de suponer un sueño inalcanzable a convertirse en una opción profesional tan real como viable. El sector de la creatividad digital está en pleno auge, lo que ha hecho que las oportunidades laborales en sectores como el diseño gráfico, la animación y la ilustración editorial no dejen de aumentar.

Por eso, si buscas cómo ser un buen ilustrador o ilustradora, necesitas tener claro qué estudiar para formarte y cómo crear un portafolio atractivo que te permita acceder al tipo de proyectos que deseas.

Formación esencial para ser ilustrador: pasos y estudios clave

Está claro que saber dibujar es importante, por supuesto, aunque es solo el primer paso. Si te preocupa cómo ser un buen ilustrador digital, es importante que seas consciente de la importancia de adquirir una formación que combine teoría, técnica y herramientas digitales. 

Dominar fundamentos como anatomía, color, composición y narrativa visual, junto con el uso de software profesional, es determinante para poder destacar en un sector lleno de grandes profeisonales. Y ahora vayamos al grano, ¿qué hay que estudiar para ser ilustrador?

Grado en Diseño Gráfico: Especialización y enfoque comercial

El Grado en Diseño Gráfico y Motion Graphics es una de las vías más sólidas para hacer carrera en el mundo de la ilustración, pues combina creatividad con estrategia visual, lo que te permitirá conceptualizar y ejecutar proyectos en distintos formatos y soportes.

A lo largo de sus cuatro años de duración, aprenderás sobre branding, tipografía, maquetación y diseño digital, lo que te permitirá integrarte en equipos creativos de agencias, editoriales o estudios de animación.

Además, aprenderás todo lo necesario para exponer tus trabajos de la forma más atractiva y creativa posible. Y es que no basta con tener los conocimientos y las capacidades, ¡también tienes que saber vender lo que puedes aportar!

Ilustración Digital: Formación específica para la era digital

La ilustración es una disciplina viva, por eso debes elegir una formación que se adapte a la perfección a todos los cambios que han ido surgiendo en las últimas décadas.

Busca másteres y cursos con programas actualizados que abarquen desde los fundamentos del dibujo hasta las técnicas más avanzadas de ilustración digital. Saber exprimir las posibilidades de las herramientas de diseño más recientes te permitirá desarrollar mejores habilidades en narrativa visual y construir tu propio portafolio profesional.

¿Cómo ser un buen ilustrador? Consejos para mejorar tu técnica

Para ser un buen ilustrador se necesita talento, pero también dedicación y aprendizaje continuo. Trabajar sin descanso en mejorar tu técnica es básico, y estas recomendaciones te vendrán de maravilla para alcanzar tus objetivos.

  • La constancia es fundamental, así que procura dibujar y crear a diario para mejorar tus habilidades y desarrollar un estilo propio.
  • Estudiar anatomía y perspectiva para comprender cómo se mueve el cuerpo humano y poder crear ilustraciones mucho más realistas y dinámicas.
  • Analizar el trabajo de ilustradores de prestigio para comprender sus técnicas y enriquecer tus propias creaciones.
  • Mostrar tu trabajo a otros profesionales para recibir un feedback constructivo con el que seguir creciendo como artista.
  • No te encasilles en un único método o género, ¡procura seguir evolucionando para ofrecer más posibilidades a los estudios.

Al final, cuanto más completo seas como profesional, mayores serán tus opciones no solo de convertirte en un buen ilustrador y de tener éxito, ¡sino de marcar una época!

La importancia de los cursos y talleres adicionales

No dejar de aprender nunca es una de las claves en la carrera de un ilustrador, y los cursos y talleres permiten aprender infinidad de nuevas técnicas con las que explotar después tu creatividad, familiarizarte con herramientas de vanguardia y estar al día de las últimas tendencias del sector.

Además, este tipo de formaciones de corta duración ofrecen la oportunidad de recibir retroalimentación y hacer networking con otros profesionales de la industria, lo que te permitirá conectar con otros artistas y ampliar tu red de contactos.

Ser ilustrador freelance o trabajar para una empresa: ¿Qué camino seguir?

Decidir entre ser freelance o trabajar en una empresa depende de cuáles sean tus objetivos y del estilo de vida que pretendas alcanzar.

  • Como ilustrador autónomo, disfrutarás de más flexibilidad y control sobre tus proyectos, pero no tendrás unos ingresos fijos y tendrás que hacerte cargo de gestionar todos los aspectos administrativos de tu actividad.
  • Por otro lado, trabajar como ilustrador en una empresa ofrece estabilidad, beneficios y la oportunidad de colaborar en proyectos de mayor tamaño, aunque para ello tengas que sacrificar gran parte de tu libertad creativa.

Todo dependerá de tu forma de ver la vida y de cómo entiendas tu trabajo. ¡Y no descartes combinar ambas modalidades de trabajo en función de las necesidades!

Ser ilustrador en España: ¿Qué oportunidades hay en el mercado laboral?

El mercado laboral para ilustradores en España ha crecido en los últimos tiempos, con oportunidades en sectores como la publicidad, la animación, los videojuegos y el editorial, y nuestro Máster en Concept Art e Ilustración te preparará para acceder a estas oportunidades tanto a nivel nacional como internacional.

Durante 10 meses, esta formación de posgrado de 600 horas a cargo de algunos de los mejores profesionales en activo del momento te proporcionará las habilidades y los conocimientos que necesitas si buscas cómo ser un buen ilustrador.

Y ahora que sabes qué estudiar para ser ilustrador y que no necesitarás alejarte demasiado de casa para hacerlo, ¡no esperes más para cumplir tu sueño y dedicarte a nivel profesional a lo que realmente amas!