TODO LO QUE DEBES SABER DE LOS ARTISTAS DIGITALES MÁS COTIZADOS DE LOS VIDEOJUEGOS Y DEL CINE DE ANIMACIÓN

El Concept Art es una disciplina fascinante y esencial en la producción de videojuegos y películas de animación ya que, fusiona el arte digital, diferentes técnicas de artes visuales y diseño gráfico todo ello con grandes dosis de creatividad.
Los concept artists juegan un papel crucial al resolver problemas estéticos y narrativos, permitiendo que las ideas del equipo cobren vida de una manera visual impactante.

Gracias a su talento y visión en el arte digital, los concept artists ayudan a definir la identidad visual de un proyecto, asegurando que cada detalle esté alineado con la narrativa y estética deseada. Su trabajo no solo impulsa el desarrollo creativo, sino que también garantiza que el producto final sea una auténtica obra de arte visual.
Desde los primeros bocetos hasta los diseños detallados, el concept art, apoyado en técnicas de diseño gráfico, es la columna vertebral de la producción visual, dando forma y color a mundos imaginarios que cautivan a los espectadores.

No podemos pasar por alto que las técnicas de artes digitales son el complemento perfecto junto a las técnicas de dibujo clásicas. Dominar el estudio del color, la iluminación y los fundamentos del diseño gráfico es esencial. Además, el conocimiento profundo del dibujo anatómico es crucial, ya sea en el diseño de personajes o en la creación de criaturas. Esta combinación de habilidades es altamente demandada en el mercado laboral y te posiciona como un profesional competente en el sector.

¿QUÉ CUALIDADES DEBE TENER UN CONCEPT ARTIST?

Aunque pueda parecer sorprendente, no haber dibujado antes no impide desarrollar una carrera exitosa como concept artist. El arte de dibujar y conceptualizar es una habilidad que, como cualquier otra, se puede trabajar con práctica constante. Además de perfeccionar las  habilidades técnicas diariamente, es fundamental desarrollar las siguientes cualidades para destacar en este campo apasionante:

1. Agilidad y efectividad dando vida a las ideas. El trabajo del concept artist es clave al inicio de la preproducción y durante la producción del proyecto hasta que la idea llegue a la aprobación final.
2. Ser creativo y con iniciativa. No tener miedo a explorar nuevos conceptos ayuda al equipo, ya que es la única persona capaz de dar vida a esas ideas en papel o en la pantalla. 
3. Atención al detalle y gusto estético. Un buen artista no solo resuelve problemas visuales, sino que también mejora la calidad estética del proyecto. La atención al detalle asegura que el trabajo final sea pulido y profesional.
4. Base de conocimiento artístico/audiovisual, tener una comprensión sólida de diversas formas de arte, como la pintura, el dibujo, el cine y los videojuegos, proporciona una ventaja considerable. Esta diversidad de conocimientos permite al concept artist abordar los proyectos desde múltiples perspectivas.
5. Estar en constante formación. El mundo del arte y la tecnología está en constante evolución. Un buen concept artist debe estar dispuesto a aprender continuamente, investigar nuevas técnicas y adaptarse a los cambios en el mercado y los gustos del público.
   
   

¿CÓMO TRABAJA UN CONCEPT ARTIST EN LA PRODUCCIÓN DE UN VIDEOJUEGO?

Partiendo de esas características que como artista conceptual se deben desarrollar, una vez se entra a formar parte de un proyecto de videojuegos o película de animación 3D, el flujo de trabajo suele ser común, salvo que cada empresa o estudio tengan su propio workflow interno:

1. Recepción del briefing: El director creativo o el equipo responsable del diseño se comunicarán con el concept artist para explicar la descripción del proyecto, visión artística y estilo, así como las necesidades específicas en esta fase de la preproducción.
2. Primera fase de creación de bocetos basados en estos datos.
3. El resultado pasará al equipo creativo, llevarán a cabo las correcciones y posteriormente volverá al artista conceptual para cualquier modificación. Este proceso suele ser el más largo y se repite en el tiempo.
4. Finalmente, tras conseguir el resultado que el director y el equipo creativo quieren, se puede considerar que el concept art ha llegado a buen término. Una vez el proyecto ha sido aceptado, pasará al siguiente departamento que podrá comenzar a trabajar con ello, como el equipo de artistas CGI para crear en 3D personajes, objetos y entornos.

Imagínate trabajando en la creación de personajes y criaturas, definiendo la identidad visual de proyectos increíbles y viendo cómo tus ideas cobran vida en videojuegos y películas de animación. ¡No dejes pasar esta oportunidad de convertir tu pasión en una carrera emocionante y llena de posibilidades creativas! Embárcate en esta aventura y transforma tu talento en una profesión con gran proyección en el sector de las artes digitales.

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Si ya tienes experiencia como concept artist y quieres que tu reel te lleve a otro nivel como artista, es el momento de dar un paso adelante. Explora el Professional Mentorship Program de Concept Art de Voxel School dirigido por Alfonso Blaas, Diseñador de Producción en Netflix Animation.